當東方遇到西方

《原圖 》

張大千 (華山秋牡丹)

齊白石(赤榴結子)

穆夏(繪畫)

穆夏(舞蹈)

作者介紹

東方
《張大千》
張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至 1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。
　　張大千於 1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在 1969 年居美國，至 1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。
張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。

《齊白石》

齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。
　　齊白石原名純芝，字謂清，小名阿芝，字萍生，號白石，白石翁，老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁。他是湖南湘潭人，長期僑居北京。齊白石家境貧困，世代務農，僅在 12 歲前隨外祖父讀過一段私塾。13 歲起學木匠、那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，〝造出許多新的花樣〞。人稱〝芝木匠〞，1882 年他給一家雕花，在主顧家〝無意間見到一部乾隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印〞，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。
　　齊白石 27 歲開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。60 歲後定居北京，以篆刻賣畫為生，日本人和法國人買走了不少。這時期他與梅蘭芳相識，第一次見面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白石唱一段貴妃醉酒。他曾被選為全國人大代表、中國美術家協會主席，1955 年，民主德國授他民主德國藝術科學院通訊院士稱號，1956 年，世界和平理事會授予他和平獎金。卒年 95 歲。 　　 　　齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。
　　齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：〝為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目〞。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰：〝他日相呼〞。一幅《棉花圖》題曰：〝花開天下暖，花落天下寒〞。《不倒翁圖》題〝秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑〞。

西方

《Mucha》

Mucha，波西米亞人，領導十九世紀末的商業藝術風格。
　　 Mucha 出生於1860捷克共和國 Moravia 地方，是個有遠大志向的藝術家。他希望能成為一個歷史畫家 ，雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金，但仍然決定上正式的課程來加強他的藝術的天分。經由一個捷克贊助人的財政援助，他到布拉格和慕尼黑學習，並於1887年來到巴黎。

十九世紀末，也就是一九○○年巴黎萬國博覽會，是「新藝術」（Art nouveau）頂盛時期。這種所謂世紀末風尚含概很廣，繪畫、海報、建築、家具、工藝、設計…等是全面藝術風潮，「新藝術」在近百年後的今天又大行其道，風靡起來。而慕夏（Alphonse Mucha）正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表人，因此有時也將「新藝術風格」稱作「慕夏風格」。　 首先，「新藝術」的時代是一個注重生活美學的時代。不只對於建築設計要求，人們更有意要將日常生活用品、家具、玻璃工藝的造形提高到藝術的境界。當瀏覽慕夏的作品時，更可以發現他是商業設計的始祖。　 「慕夏風格」對於日後所有領域的藝術都有所影響，更在歷史上留下深刻的痕跡。慕夏(Alphonse Mucha，1860~1939)，為捷克最知名的藝術家之一，廿七歲前往巴黎進修，慢慢奠定慕夏在巴黎新藝術（Art nouveau）領域的地位。慕夏最優秀的裝飾作品﹐乃是綿密得驚人的構圖﹐通常充滿花卉以及其他植物的元素﹐瀰漫著繁複﹑寓意深奧而象徵性的結構。為了這些圖案﹐慕夏使用了包括拜占庭式﹑凱爾特式﹑日本式﹑洛可可風﹑哥德式﹑猶太教與捷克民藝的各種元素﹐以仿馬賽克鑲嵌為背景﹐加上炫麗誇飾的華服﹑珠寶首飾﹑阿拉伯紋飾﹐再以風格化的輪廓線修飾補強。他的作品強而有力﹐富含裝飾氣息的新藝術繪畫，美麗的女體、裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫的特色！而奠定慕夏地位的海報，首推他為大名星莎拉‧貝爾娜製作的海報裏，有著流水曲線般的花束、髮飾以及衣裳紋樣。當今流行之波西米亞風的服飾、紋飾，早在一世紀前慕夏的作品裡就已展現出來。他所塑造出來的意象，如化妝、髮型、波西米亞風的服飾、首飾，當時成為巴黎觀眾競相模仿的對象，上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設計的這些東西。
《創作》

舞蹈來到了美麗的花叢中，聆聽著那音調美妙旋律，隨著音樂搖

擺，我為那逝去的歲月瘋狂的舞動，周圍的小鳥被我感染到，牠

用那清脆的語調，幫我伴奏；翩翩蝴蝶，緩緩的、飄飄的在我身

邊伴舞，呈現出一幅動人的詩篇，美麗的女人「繪畫」，不被外

面的場景所動容，專心的、靜靜的，彷彿時間就在他的周圍下凍

結了，隨著令人沉醉的結奏，衣裙搖動，長髮飄飄，舞著再瘋狂

舞蹈，畫中的少女呀，正在專心的研究拿在手中的美麗的花朵，

不為外面所干擾。

製作過程

我一直很喜歡慕夏的畫，他把女人的線條刻畫的很生動美麗，反之東方的畫家我認識的沒幾個

，所以我就找我印象中的幾位大師，一開始的構想跟我呈現出來的沒兩樣，一個女人走在古道小徑上，聽到優美的旋律，舞動的身體跟著搖擺，圍繞著許多美麗花花草草，細細聆聽和不法移動視線的小鳥，一開始的構想大綱就是這樣。